《大讼师》：从戏曲到话剧的冒险

  从戏曲到话剧，同样的故事会发生怎样的变化？昨晚，北京人艺今年首部原创话剧《大讼师》登上首都剧场的舞台，为人艺建院六十五周年献礼，也让已经九十高龄的蓝天野又开启了一次“冒险”之旅。

　　老故事添上新骨肉

　　《大讼师》由郭启宏编剧，蓝天野、韩清执导。故事取材于传统戏曲名篇《四进士》，内容则是十足的原创。故事围绕明朝嘉靖年间一桩官官相护的冤假错案展开，讲述状王宋士杰仗义执言、为民请命的故事。

　　所谓“冒险”之旅，是指这部作品尝试了一个特殊的渠道，从戏曲改编话剧。传统戏曲故事相对简单直接，作品亮点主要是在演唱上，《四进士》亦是如此。将戏曲改编为话剧后，失去了“唱”这个利器，只展现简单的故事，如何还能吸引观众？

　　从目前的舞台呈现可以看出来，郭启宏在《四进士》的骨架上丰富了内容，让剧中角色有了更大空间，凸显出人物性格。杨春、杨素贞、杨青等角色都有了更生动的表现。有了性格还不够，郭启宏还为剧中人物赋予了更丰富的情感。杨青骗卖了妹妹后，要求杨春等他走远了再去找妹妹；毛朋在判决了田伦几位同年之后，黯然转身的一瞬，让观众在沉冤得雪的大快人心之外多了一丝惋惜和遗憾，毕竟当年四人双塔盟誓的同年之谊就此烟消云散。

　　在舞台背后，蓝天野同样在“冒险”。这部戏由他和青年导演韩清联合导演，但他却常常忘了自己已经九十岁了，“有一天蓝老师给年轻演员做示范应该怎么往后退，然后摔坐在地上，他真的就直接一下子坐到了地上。我们都吓坏了，可他觉得这很正常，他面对舞台是忘我的。”韩清说道。

　　没有角儿也很有戏

　　北京人艺的大腕儿不少，这部戏却显得有点“素”，没有一个真正的大腕儿。但在观看的过程中，你会忘了戏里没有大腕儿，因为他们的表演戏味儿十足，而且没有明星身份来抢戏。

　　状王宋士杰这个形象，不仅出现在许多传统戏曲中，连导演周星驰都专为他拍了一部电影，可见这个形象有多讨喜。无论是戏曲作品中的塑造，还是编剧郭启宏这次的着力刻画，都使这部作品中的角色呈现出丰富的色彩。宋士杰由北京人艺青年演员刘辉饰演，曾扮演过曹植、屈原等历史人物的他，虽然古装戏经验十足，但出演年龄跨度如此之大的角色，还是头一遭。刘辉在演出前也表示，这次确实有点难住他了，“天野老师要求我扮演一个矍铄的老头儿，本来我是想从外部形体去找老年人的感觉，但是矍铄又要求我不能那样，在这二者之间，需要把握一个火候。从外部到内部，我就像加砝码一样，不断给自己找依据。”从戏曲的写意到话剧的写实，刘辉扮演的宋士杰更像他自己说的，是一个可爱的老头儿。

　　全剧中的关键人物——“清官”毛朋，除了一身正气，更多了丰富的内心情感，“中国传统故事中清官戏很多，可是我很怕把清官演得脸谱化，人物面薄，需要加厚。我们北京人艺从来不演类型，演的是舞台上的这一个。”扮演这一角色的北京人艺实力派演员张福元说。

　　作为全剧中最重要的两位女性角色——越衙告状的杨素贞和宋士杰夫人万氏，更是在舞台上呈现出跟传统戏曲不一样的人物形象，而她们的扮演者张培和付瑶，正好是观众熟悉的《北京人》中的大少奶奶和愫方，二人再度合作上演对手戏，付瑶扮演的万氏，成了张培扮演的杨素贞的干娘，二人笑称这次的身份地位可真是不同。“我扮演的杨素贞决不是现在大家说的心机女。”张培解释道，“她有越衙告状的勇气，更有实现这一目标的智慧，比起悲剧命运，她更是一个有勇有谋的女性。”付瑶扮演的老太太，也毫无违和感，更像是一抹跳跃的颜色，让舞台上多了一点灵动。

　　虚实间再现传统之美

　　简约的城郭剪影是抽象虚化的，垂柳依依又显得格外实在，蓝天野多年习练国画，《大讼师》的舞台在虚实之间也展现出中国传统美术的意蕴。

　　该剧舞美设计申奥介绍说，《大讼师》的舞台设计中追求了中国传统书画的形式感，突出了整体的东方审美。大写意的舞台、黑白灰的基调，既有传统戏曲中“一桌二椅”的神韵，又有中国传统美术的大气简约，让看戏的过程成为一场传统美术之旅。

　　从信阳到上蔡，从官衙到客栈，剧中场景众多，但每一次场景转换都切换得自然流畅。这也来源于舞美方面的精心设计：没有写实的布景，而是用平面化的线面，营造出丰富的舞台空间和层次。在舞台上运用建筑轮廓来表现空间，再加上大量的留白，如同铺开了一幅中国画，人也成了画面里的元素，共同构成一种纯粹的传统味道。而这也与整个舞台表演相辅相成，写意与写实共同表现出舞台上的真实

　　“想知道这部作品到底最吸引人的是什么？就请坐到观众席上去看一看。”蓝天野希望能够有更多观众走进剧场，与他一起分享来自传统的智慧。

　　该剧将从5月25日演出至6月7日。(牛春梅)

来源：北京日报